Entrevista a Dean Fidelman: ¡Los desnudos de piedra están de vuelta!

«], «filtro»: { «nextExceptions»: «img, blockquote, div», «nextContainsExceptions»: «img, blockquote»} }»>

Obtenga acceso completo a Avntura, nuestro centro de educación en línea que ofrece cursos detallados de acondicionamiento físico, nutrición y aventuras y más de 2000 videos instructivos cuando se registra en Avntura >»,»name»:»in-content-cta»,» type»:»link»}}»>Regístrate hoy en Avntura.

A los 66 años, Dean Fidelman, uno de los Stonemasters originales, ha vivido lo suficiente como para saber cuándo es el momento de embarcarse en otra fase como artista. También ha conocido y fotografiado a algunos de los escaladores más icónicos de Yosemite, incluidos Lynn Hill, Dean Potter y Tom Frost. Y recientemente lanzó su quinto pedal de arranque para la 21ª edición de su calendario Stone Nudes.

Fidelman pensó que se había mudado de Stone Nudes después de hacer sus 20el calendario en 2019, pero las circunstancias de la pandemia terminaron por atraerlo de nuevo a esta emotiva exploración de cuerpos en paisajes. Esta vez, se asocia con Catrina Dacosta, una talentosa escaladora y artista emergente que sigue sus pasos. También cambió a digital hace cuatro años, después de que Renan Ozturk le regalara una cámara Sony, lo que le ha permitido incorporar el color en un proyecto que antes era en blanco y negro.

Me comuniqué con Fidelman por teléfono y hablamos sobre su viaje continuo hacia lo que él llama deconstrucción––cómo esta edición de Stone Nudes es otra exploración ramificada de su fascinación de por vida con la forma humana en juego en el mundo natural. Nuestra entrevista ha sido editada por su extensión y claridad.

Entrevista a Dean Fidelman ¡Los desnudos de piedra estan de
(Foto: Decano Fidelman)

Escalada: ¿Puedes hablarme de fotografiar a los Stonemasters?

Fidelman: Chris Wagner me prestó una cámara Bronica alrededor de 1977. Era una de esas viejas cámaras cuadradas en las que tenías que mirar hacia abajo, y [it] estaba todo mal para escalar pero bueno para fotografías ricas y hermosas. Alrededor de los años 70, todos estábamos leyendo a Carlos Castaneda, todos tratando de escalar en libre y en solitario. No era bueno escalando, era bastante bueno, pero como entendía los solos y el boulder, el proceso fotográfico de la escalada tenía sentido para mí y se sentía muy natural. Esto seguía siendo todo construcción, todavía no deconstrucción. Averiguar la base y hacer que tenga sentido. Por esa época también trabajaba en Foto Carrier. En ese momento, era el único laboratorio fotográfico propiedad de negros en Los Ángeles. Eran flexibles, me dejaban ir y venir, y no les importaba que estuviera drogado. [so long as] Hice un buen trabajo. Los lunes por la mañana, remojaba mi mano cubierta de gobis en el baño de parada, que es esencialmente sodio, para limpiarlos.

Escalada: Me encantaría saber sobre tus raíces como artista.

Fidelman: La deconstrucción es importante para mí, en términos de examinar mi proceso. Todo se remonta a la influencia y cómo la encuentras. Al crecer, verías el trabajo de ciertos fotógrafos, principalmente en libros o exposiciones. Los primeros trabajos que me impresionaron incluyeron a Ansel Adams, Glen Denny, Tom Frost. Todos fueron influenciados por los maestros. La escalada y la fotografía comenzaron para mí alrededor de los 15 años.

El ego es un factor importante, especialmente para los artistas. Dicen que en gran medida tiene cinco opciones para tomar como persona: mala, promedio, buena, excelente y élite. Recuerdo cuando otro joven fotógrafo me dijo que pensaba que mi trabajo era “bueno”. “Vete a la mierda”, le dije, “Tus cosas también son buenas. Entonces, ¿crees que estamos al mismo nivel? «No, eso no es lo que quiero decir», dijo. Es ese tipo de ego que te impulsa hacia adelante o te impide progresar. Tienes que ser súper honesto contigo mismo. Como artista, si quieres crecer, tienes que ser honesto.

Escalada: ¿Cómo es la escalada para ti en estos días?

Fidelman: Escalar es solo movimiento y diversión para mí. Mejorar las calificaciones nunca fue realmente lo mío. Pero como vivo en Yosemite salgo bastante a menudo. Lo que me molesta, sinceramente, es que nadie defiende a los canallas, nadie lucha contra el establishment. Todos quieren asociarse con NPS. Nadie lucha contra los sistemas de permisos o reservas.

Escalada: ¿Recientemente diseñó el Museo de Escalada de Yosemite? ¿Como fue eso?

Fidelman: Después de ver mucho arte en los museos, me di cuenta de que hay tres o cuatro cosas que componen el portafolio de cada generación. Quería averiguar cuáles son las correlaciones y si hay un vínculo generacional. Lo que encontré para Yosemite son fotografías de escalada, paisajes y fotografías de personas pasando el rato. Juntos, esos le dan el panorama general. El objetivo de una fotografía y de un museo es mostrar el panorama general a través de esos detalles.

Dentro de la galería misma, traje la experiencia de fotografía de bodegones que tuve en Nueva York. Para las pantallas y vitrinas, necesitas ver las sombras, así que traje losas de granito. Armar el museo me permitió profundizar en la historia. Había una foto de Glen Denny de mediados de la década de 1960, donde todos estaban reunidos alrededor de un topo cerca de un automóvil, con un paquete de Marlboro en el marco. En la década de 1970, Richard Harrison estaba dibujando un topo sobre el capó de un automóvil, fumando un cigarrillo. Los mismos elementos. Los escaladores nunca quieren estar demasiado lejos de sus autos.

1659730706 930 Entrevista a Dean Fidelman ¡Los desnudos de piedra estan de
(Foto: Decano Fidelman)

Escalada: ¿Cuándo estuviste en Nueva York?

Fidelman: El único giro equivocado que tuve fue pensar que necesitaba ganar dinero. En los años 80 fui allí a trabajar en moda y fotografía editorial, pero acabé haciendo bodegones. Había un sistema de estudio, donde todos trabajaban dentro de los estudios: fotografiando cortadoras de césped, equipos de ejercicio, lo que sea. Les gusté, como yo era un tipo de Los Ángeles. Hubo todo tipo de influencias. Iba a las mismas fiestas que Robert Maplethorpe y estaba en su loft donde podías ver sus imágenes. Ver todo eso, la persona que hace las imágenes, me ayudó a entender lo que necesitabas traer para realmente hacer algo. Aprendí que no necesitas mucho equipo para hacer una foto atractiva.

El tiempo que pasé fotografiando moda me enseñó todo lo que necesitaba saber sobre trabajar con personas, y sentó las bases para Stone Nudes. Cuando estás haciendo una foto de moda, obviamente se trata de algo más que ropa: es el sentimiento y la historia. Tiene que ser convincente. Esto me hizo interesarme en el estado de ánimo, la emoción y la psicología de fotografiar personas. Así es como puedes llegar a ser más íntimo con la imagen misma. También fui a muchas terapias en Nueva York. Nos adentramos en la psicología de las relaciones, analizando la dinámica familiar, la codependencia, los roles de género. Empecé a desempacar cómo piensas sobre las cosas, la deconstrucción. Como, «tener una mente abierta», ¿qué significa eso?

En la década de 1990, me fui de Nueva York después de que Lynn Hill me llamara y me dijera que debería empezar a hacer fotos de escalada de nuevo. Empecé a jugar con los retratos, tomé fotos de ella, Dean Potter, mis amigos. Pasar el rato en el valle nuevamente se sintió bien. No tenía una mierda entonces, no la necesito ahora.

Escalada: ¿Cómo fue volver al oeste?

Fidelman: Los primeros Stone Nudes surgieron en 1999. Estaba sobrio cuando regresé a Yosemite Yosemite, y después de toda esa terapia vi que todos los que me rodeaban eran codependientes de los libros de texto. Hay momentos en la vida en los que te das cuenta de que realmente nunca puedes volver atrás porque todo ha cambiado. Pero ciertas cosas siempre seguirán siendo las mismas. De vuelta en Yosemite, me di cuenta de que había diferentes formas de hacer las cosas. Podía acercarme a la gente de manera profesional, o hacerlo de la misma manera que lo hacía en el pasado, pasando el rato. Son mis amigos, y para hacer ese tipo de fotos íntimas tienes que estar al mismo nivel.

Después del primer par de temporadas, descubrí cómo vivir ilegalmente y pasé mucho tiempo saliendo con Dean Potter. La primera vez, estaba pasando tiempo con gente de élite. Ahora, me di cuenta de que estaba con grandes personas que se convertirían en élite.

Escalada: ¿Alguna vez trabajó comercialmente, con marcas?

Fidelman: La razón por la que la fotografía comercial nunca sucedió realmente para mí fue porque nunca estuve realmente involucrado. Las primeras cosas, mis fotos de escalada, eso estaba todo incluido. En el mundo editorial y de la moda, debes pasar el rato con los editores, fotógrafos. , peluqueros y maquilladores: son tu mundo. Y eso simplemente no era para mí. No seas codicioso, no empieces a hacer fotos que no quieres hacer. Quería ser fiel a mi estilo. Tuve una buena conexión con The North Face a través de amigos, pero están buscando algo diferente a lo que tengo para ofrecer. Además, dado que hay dinero de por medio, tendrán voz y voto sobre cómo quieren que funcionen las cosas y se ajusten a su marca. por ejemplo, ellos [TNF] pedían transparencias de 35 mm. Pero tiro con una Pentax 6×7. [So it wasn’t going to work.]

Escalada: ¿Cómo ha sido la transición a lo digital?

Fidelman: Artísticamente, es reeducación. Estoy cerca de ser un dinosaurio y he estado aprendiendo de YouTube. Digital significa convertirse en diseñador, estás diseñando imágenes. Con la película, los granos individuales de la imagen están entrelazados. Digital te permite reinterpretar lo que había allí; cómo funciona el sensor significa que la imagen se divide en píxeles. Pero en cierto modo, no están entrelazados: cada píxel ve lo suyo. Puedes tener una foto con píxeles completamente recompuestos. Así que ahora estoy trabajando en cómo «pensar como un píxel» y pensando en la teoría del color, la composición… Quiero que mis fotos reúnan todos los elementos de una manera hermosa. Lo digital te permite hacer todo bien, exactamente como lo quieres.

La gente ahora, especialmente Jimmy Chin, Mikey Schaffer, Corey Rich, está creando imágenes de la Vía Láctea. Estoy pensando, vamos. Podrías poner un desnudo en ese majestuoso paisaje. Mikey en particular ha sido amable al explicarme las cosas. Pienso en Bernardo Bertolucci, su película Robando belleza, cómo se vuelve cada vez más voyeurista. Del mismo modo, todas mis imágenes necesitan un poco de magia o fantasía.

Entrevista a Dean Fidelman ¡Los desnudos de piedra estan de
(Foto: Decano Fidelman)

Escalada: ¿Cómo se ve tu comunidad en estos días?

Fidelman: En la era de Stone Monkey, todos eran jóvenes y estaban en ascenso, pero la gente comenzó a morir. Esas son las personas que se suponía que debían estar alrededor. Y luego también está la naturaleza temporal de mis relaciones amorosas: cuando alguien se va me siento muy abandonada. Hay algunas personas que realmente me entienden, pero siento que siempre estoy hablando un idioma diferente. Es la manera del artista, en cierto sentido. Pero me gusta que la definición de artista esté cambiando. La inclusión. Con el tiempo, resonará mejor. El arte de la inclusión aún no ha encontrado su lugar. El esfuerzo de inclusión tiene raíces comerciales y altruistas, lo cual es bueno, por supuesto, pero resonarán [better] cuando las personas tienen experiencias genuinas y automotivadas.

Escalada: ¿Enseñas o asesoras a otros fotógrafos?

Fidelman: Quiero dar clínicas o talleres a otros escaladores, hablar de creatividad, estilo, dirección. Ayudar a otras personas a dar forma a sus procesos compartiendo los míos. Si queremos que nuestro arte resuene dentro de nuestra cultura, es necesario que haya estímulo. La crítica no debe ser negativa; [it should focus on] Como hacerlo mejor. conocí a catrina [his partner for this edition of Stone Nudes] a través de un amigo, ella tiene talento. Nadie puede hacer exactamente lo mismo, pero aún puedes hacer algo original y hermoso. Tengo mi propio plan; He estado trabajando en ello toda mi vida. Si esto es a lo que le has dado tu vida, continúa dándosela.

Escalada: Cuéntame más sobre esa relación entre el ego y el arte.

Fidelman: Si eres honesto con tu arte, en algún momento tienes que ser honesto contigo mismo. Aproximadamente un año antes de que Dean muriera, hablábamos de cómo todos estos wingsuiters habían perecido ese año. Estaba diciendo que no podía entender por qué. Dean dijo que no fue una falla del equipo, fue el ego; eso es lo que te impulsará hacia adelante, hará que te maten o te impedirá progresar.

Si vas a ganar algo de autoconciencia en tu arte, necesitas saber lo que vas a hacer y lo que estás haciendo. Tener un plan. Para mí, toda esta técnica es para provocar una respuesta emocional. Las fotografías son íntimas, no frías, a pesar del majestuoso paisaje. Esta es también la razón por la que comencé a escribir subtítulos, para el contexto, para que las personas puedan tener una idea de lo que se hizo para hacer la foto.

Publicaciones Similares